Я могу летать!
Снимая шляпу перед классицизмом, вглядимся в его черты и отдадим должное вечным ценностям. Когда-то, вдохновлённые Античностью, живописцы Возрождения вновь ощутили силу и красоту художественного и воплотили это ощущение в своих полотнах. Когда потом, в XX веке, абстракция и сюрреализм вновь освободили воображение и развязали художникам руки, прекрасного не получилось: слишком жестоким выпал на их долю век. Однако свобода фантазии, завоёванная творцами, жившими в это чудовищное время, не умерла. Теперь мы знаем, что на полотне возможно всё, и силою таланта наших современников впечатляемая и вдохновляемся сами.
Приём, соединяющий в себе краски Возрождения и свободу сюрреализма, необычайно выгоден теперь: не в материальном плане, но в духовном, это сочетание обогащает зрителя, не давая угаснуть гармоничной кисти Никола Пуссена и Жака-Луи Давида – за счёт отчаянной смелости Сальвадора Дали и Рене Магритта. Мы, как потомки этих великих адептов художественного, обладаем несметным богатством – их творческим опытом. И теперь, смешивая краски этих двух школ в самых различных соотношениях, наслаждаемся нахлынувшей свободой. Вопрос, как всегда, лишь в том, чтобы в пропорциях этого коктейля добиться гармонии.
Я могу летать!
Я могу летать!
Нет, человек задуман не случайно:
С мечтой о чуде – тяготы пути
Преодолеет, победит отчаянье
И… обязательно однажды полетит!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Денис Вялов
Название изображения: «Can fly…»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Автор этой работы может летать. А зритель – может, благодаря его таланту, попытаться. В изображении гармонично сочетаются элементы классицизма (в виде пейзажа) и сюрреалистическое дерзновение. Тончайшее свидетельство художественной силы картины – высота человеческой фигуры по отношению к карнизу над колоннадой. Она находится именно на том расстоянии от края и именно на той высоте по отношению к нему, что при всём старании невозможно определить, взлетает герой сюжета или падает. Это решение остаётся не усмотрение зрителя. Ведь для одних стакан наполовину пуст, а для других – наполовину полон. Так пусть же каждому окажется доступно чувство полёта и полноты жизни! А для этого бывает достаточно совсем немногого – лишь сказать себе: «Я могу летать!»
Индустриальное насилие
Последователи Гигера (см.: ru.wikipedia.org и zhurnal.ru) продолжают развивать свои шокирующие биомеханические фантазии, двигаясь по пути усиления реалистичности, благо технологии создания всё более детальных изображений стремительно развиваются. И тут возникает интересный вопрос: как можно квалифицировать художественное явление, с одной стороны, всеми силами избегающее смысловой связи с реальностью, с другой – стремящееся эту реальность собой подменить путем глубокого детализирования изображений? Складывается впечатление, что это противоречие между формой и содержанием подстёгивается намерением художника спровоцировать у зрителя болезненные ассоциации с личными потаёнными страхами. Ведь никто не будет отрицать, что художественные работы в этом стиле производят сильное впечатление. Но при этом трудно отделаться от подспудной гадливости – такого чувства, которое могло бы возникнуть у постороннего, случайно заглянувшего в анатомический театр в разгар действия. Вот в природе этой гадливости, этого скользкого отрицания действительности и кроется суть проблемы.
Наверное, каждому когда-нибудь приходись быть невольным слушателем какой-нибудь омерзительной физиологической истории, рассказываемой от первого лица (про травмы, например), когда хотелось крикнуть: прекрати, замолчи! А рассказчик тем временем во что бы то ни стало старается досказать, излить, опорожниться: ему без этого нельзя, надо закончить. Тут слушатель – жертва, а рассказчик – насильник, и взаимоотношения их складываются по законам изнасилования. Похоже, что с гигеровскими последователями происходит аналогичное: они стремятся извергнуть из себя нечто физиологически-склизское, постыдное, всесильное и немое, и поместить это в сознание зрителя, причем, насильно. Техничность, корой они достигли на этом поприще, восхищает. Смысл их действий – заставляет содрогнуться.
Индустриальное насилие
Индустриальное насилие
За техногенным мира совершенством
Сквозит позыв к постыдному блаженству:
Болезненным влеченьем к механизмам
Прикрыта сущность физиологизма.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Гуталин
Название изображения: «L51END»
Источник изображения
Нагромождения индустриальных абстракций, сращённых с физиологическими элементами некроматического и гиперсексуального содержания – это уже нечто больше, чем классическая провокация мистических художественных школ, построенная на страхе смерти и опасениях перед лицом неизвестности. Вечность, которая разверзается сегодня перед цивилизацией – техногенного характера. И подобные изображения блестяще передают всю чудовищную бессмысленность и неизбежность грядущего. Они смакуют призрачные перспективы беспросветности, в которой всё человеческое окажется погребено под тотальным давлением технологии.
Портрет Возрождения
Барокко, классицизм, рококо – эти слова для нас уже ничего не значат, и трудно себе представить, что когда-то искусство создавалось по строгим правилам упомянутых стилей. Но стоит попасть в атмосферу эпохи, оказавшись в каком-нибудь историческом музее или концертном зале, как полотна мастеров того времени оживают и становятся, если не актуальными, то хотя бы понятными, а музыка Баха и Вивальди вновь согревает сердце. Покидая храм искусства, мы возвращаемся в реальность, оставляя за порогом души мимолётное чувство пропорциональности, характерное для искусства по правилам, но растворившееся в свободе самовыражения нынче.
А ведь и среди современных художественных работ нет-нет, да и попадутся классические образцы, то ли случайно оказавшиеся эталонно пропорциональными, то ли намеренно искусно заточенные под классицизм. Смотреть на такие работы приятно, они притягивают взгляд, приглашают остановиться и оглядеться: много ли вокруг ещё таких, как ты, заметивших нехарактерное эпохе и замеревших в старомодных раздумьях о вечном?
Конечно, подстроиться под «классику» пытаются многие, стремясь приоткрыть свою калитку в вечность, но ржавые петли обыденности не тронутся с места до тех пор, пока художник действительно не научится рисовать. И только тогда, когда чистота линий и пропорции цветов станут его естественным языком, когда навык восприятия освободится от ила эпохи, когда страстное желание разгадать тайну классического портрета врастёт под кожу – тогда можно и попытаться. Иногда – очень редко, правда – такие попытки венчаются успехом. Только этот успех – очень особенный. К сожалению, услышать его тончайшую мелодию могут не все. Время не то.
Портрет Возрождения
Портрет Возрождения
Портрет из прошлого, откинувши вуаль,
Явился исподволь из-под руки маэстро,
Околдовав застывшую печаль
Игрой изящества и силой жеста.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Олег Бабкин
Название изображения: «***»
Источник изображения
Велик соблазн задаться вопросом, случайна ли эта золотая гармония. Но стоит ли рисковать полученным впечатлением? Куда важнее безупречная чистота стиля, сквозящая из полотна, которая заставляет вновь и вновь приглядываться к деталям картины в попытке отыскать секрет, природу, причину едва сдерживаемого восхищения и – не находить её, оставаясь в сладком неведении, словно волшебном сне.
Иллюзия иллюзии иллюзии
Один из важнейших критериев художественности вообще, и художественной ценности в частности, – открытость произведения искусства для интерпретаций. Это значит, что если восприятие произведения дает свободу зрителю или слушателю открывать новые смыслы и, главное, вдохновляет делать это, то рождение такого произведения эстетически оправданно. Конечно, этот критерий не единственный и не самодостаточный. Абстрактное пятно на тестовой картинке у психиатра произведением искусства ведь не является. Поэтому-то магия вдохновения к поиску новых смыслов зрителем и обязательна для художника. Не наделú он свое творение этой магией – художественного не выйдет.
Изображение, которым сегодня мы будем любоваться, вполне соответствует означенному критерию и открывает зрителю невиданные перспективы для интерпретаций. Достичь этой открытости художнику удалось благодаря тому, что для передачи своей идеи он использовал классические символы и применил эффектную форму для их соединения. Эти символы: Сизиф, Дерево, Колесо, Пустыня, Движение. Эта форма – Сюрреализм. Вот как они сочетаются.
Сизиф олицетворяет своей историей тщету наших усилий с точки зрения конечности бытия. Что бы мы ни делали, конец один, и он печален. Дерево, а именно, сухое дерево, являет собой незыблемость прошлого. Что бы мы ни делали, как бы ни поступали – прошлого не изменить, ничего назад не вернуть. Колесо – неумолимое движение времени. Пустыня – враждебность бытия. Движение – подразумевает наличие цели за пределами видимого. Теперь все эти символы (сильные, яркие, беспроигрышные символы), помещаются в сюрреалистическую ситуацию: Сизиф сажается внутрь Дерева, которое помещается на Колеса, и усилиями Сизифа Дерево приводится в Движение сквозь Пустыню к неведомой, но бесполезной цели, о чем красноречиво намекает скелет на заднем плане, скелет человека, застигнутого смертью на обратном пути, оттуда, куда движется наш Сизиф. Вывод, отсюда проистекающий, резюмируем в стихотворении.
Пилигрим
Пилигрим
Когда движение вперед
У прошлого в рабах –
Не время властвует судьбой,
Но иллюзорный страх.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: totalon
Название изображения: «Пилигрим»
Источник изображения
Так получается, что на протяжении всего жизненного пути нашими поступками и мыслями движет не объективная картина бытия, а лишь наше представление об истинном положении вещей. Представление это субъективно, поэтому каждому живущему приходится находиться по отношению к Миру в положении интерпретатора. Таким образом, автору «Пилигрима» удалось обвести иллюзию вокруг пальца и заставить зрителя интерпретировать интерпретацию, воспринимая сюрреалистическое сочетание открытых символов в качестве отсылки к бренности собственного бытия.
Копирайтер как демон современности
Копирайтеры владеют нашими умами, влезают в мозг через глаза и уши и поглощают духовное начало. Это они, как назойливые мухи, навязывают обывателю слоганы, понятия и, в конце концов, жизненные ценности. Это они ежечасно терзают свои ноутбуки, выдавая бизнесу на гора очередной креатив под новые товары и торговые марки. Это они населяют информационное пространство псевдосущностями, не содержащими в себе никакой оправдывающей реальности. Это они искушают нас, развращают и меняют нас, достают, переделывают и кладут обратно. Заставляют носиться с выпученными глазами по супермаркетам, прилипать к экранам, влезать в кредиты и подсчитывать, засыпая. Демоны, одним словом.
Хотя, если смотреть шире, копирайтеры и сами – винтики системы потребительского общества, и, будучи творческими людьми, по большому счету отличаются от обычных граждан лишь спецификой своего труда. Но труд этот наемный, и им также, как и всем, приходится бороться за кусок хлеба. И в этой вечной суете куда уж там задумываться о последствиях своей деятельности! Выходит, извинительно.
Другой вопрос, что общество, как саморегулирующаяся система, должно, по идее, выработать охранительные механизмы против рекламной заразы, а также – против нивелирования языка и опустошения душ, как естественных следствий развития потребительского мировосприятия. Кто же встанет на защиту и пойдет в бой? Ответ очевиден: другие творческие люди, креативщики, художники. И, коль скоро наши рассуждения, так или иначе, всегда вертятся вокруг современного изобразительного искусства (и его актуальной составляющей – художественной фотографии), давайте обратим наш интерпретаторский взор на очередную картину. Которая, как вы уже догадались, являет собой портрет копирайтера и выступает элементом культурного противовеса засилью рекламы в современном мире…
Копирайтер
Талант – презренный гастарбайтер,
Душа – продажна, мозг – кипит:
Не знает автор, что творит,
Когда над миром копирайтер
В век информации царит.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: David Beck
Название изображения: неизвестно
Источник изображения: Direless 2001
Литературная иллюстрация
Вот он, демонизм копирайтинга во всей красе: заострённые уши, безумный взгляд и молнии между пальцев. Талантливому писателю больше не нужно придумывать свои миры и погружать в них читателя. Теперь у писателя есть куда более мощный инструмент для инженерии человеческих душ – копирайтинг, бизнес и реклама. Вот три кита, на которых мы с вами отправимся в вечность. Долго ли осталось ждать того момента, когда понятие «личность» навсегда переродится в единицу «потребитель», а наши мозги закатают в консервные банки? Как знать!
Искусство любить
Дело дрянь, если кликнув по этому заголовку, вы ожидали увидеть трепещущий бюст, облитый кефиром. Ведь разочарование в надеждах – наш жестокий и ежедневный бич от веку. И разочароваться друг в друге автору и творцу означает отчуждение. А – не хотелось бы. Напротив, было бы прекрасно зажигать друг в друге лучшее. Почему же именно любовь, предназначенная для этого, может разобщить? Потому что любовь как таковая не имеет никакого отношения к телесным радостям. Ведь порочная привычка к потребительскому мировосприятию сводит любовь – самое прекрасное, что есть у человека – к фрикциям и стриптизу. Поэтому главная задача истинного художника – проявить в своих творениях настоящую любовь и не дать зрителю забыть её истинный смысл. Когда эта задача решается – рождается шедевр для вечности. Так что давайте учиться прекрасному вместе. Конечно же, на примерах. И пусть эти примеры буду классическими, вечными и сильными, такими же, как чувство, в них выраженное.
Искусство любить – самое сложное из всех искусств и дел человеческих. Поскольку связано с самоотдачей, с жертвой. Любить другого, как себя – что это значит? Каким примером свидетельствовать зримо? Вероятно, прощением. Ведь именно прощение всегда было одним из проявлений истинной любви. Именно прощение – труд, жертва и искусство. И именно оно – центральный лейтмотив сегодняшнего шедевра, созданного давным-давно, но шедевра настолько сильного, что браться за его комментирование страшно даже сейчас…
Возвращение блудного сына
О, грешная судьба! Ярмо моё и тлен!
Тщета стремлений! Свет не обретя,
Во тьму порока сгинуло дитя…
Довольно, сын мой. Поднимись с колен!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Рембрандт Гарменс ван Рейн
Название изображения: Возвращение блудного сына
Литературная иллюстрация
Чтобы стать великим художником, надо уметь любить. Потому что тут дело не в технике, а в свойствах сердца. И если художнику хочется, чтобы сердца зрителей при виде его работ бились чаще, ему необходимо выплеснуть свою душу на полотно. Всю, без остатка. И – не с мукой, но с радостью. Ведь какая любовь без радости?
Кто управляет нами перед лицом вечности?
Сюрреалисты продолжают экспериментировать с человеческим телом во имя воплощения своих идей. Одна из тем – секреты мироздания. Вопрос о сущности человека перед лицом вечности. Кто мы – родившиеся, живущие и умирающие? Ради чего мы здесь? Что движет нами? Как организовано бытие? Где грань между материальным и идеальным в мире, между телесным и духовным – в человеке? Рациональное мышление и классическая наука не дают ответов, а лишь порождают всё новые вопросы. Поэтому художники-сюрреалисты берут в руки кисть и осмысляют бытие искусством, познают себя и мир через творчество. Находят ли они ответы? Как знать! Пожалуй, их заслуга, прежде всего, в том, что они не дают закостенеть нашему сознанию, зарасти нам, своим зрителям, грибами обыденности и очерстветь в суете. Они провоцируют, тормошат, беспокоят нас. Они кричат нам: смотрите! И мы понимаем, что скрытое и тайное было рядом, но… ускользнуло вновь.
Так продолжим поиск вместе. Сегодняшние ориентиры – сюрреалистическая живопись:
1. Три лица на одной голове. Воплощение множественности восприятий внутри одного сознания: невообразимо, но все три лица смотрят на мир одними и теми же глазами. Правда, при таком подходе, похоже, возникают проблемы с объёмом головного мозга… А вдруг мы действительно переоценили его роль?
2. Вот что сообщает об этой работе сам автор: «Теория о глюонных цепях, управляющих всеми процессами на Земле и человечеством в том числе. В некотором смысле все люди марионетки, а Сальвадор Дали на картине выступает в роли одного из самых заметных Петрушек двадцатого века». Каково, а?
3. Телепатическое влияние людей на мир, мира на людей и людей – друг на друга. Хрупкие наши тела – это прах. Но чувства, и мысль, и воля – вот что действительно вечно! И сила сознания неизмерима. Как и величие ноосферы Вернадского в соединении с духовными подвигами в истории человечества. Браво!
Перейдём просмотру картин и чтению стихов, написанных по поводу их появления здесь.
Трёхличие
Анфас сливая с профилем в единство,
Утроим сущность человека, чтоб
Единым оставался он в трёх лицах.
Пусть нежный локон украшает треугольный лоб!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Jim Warren
Название изображения: Fineart
Источник изображения: Direless 2001
Теория глюонных цепей
Пусть тайны управляемой вселенной
Не ощутить в нейроновой цепи –
На Донкихота каждого, наверно,
Найдется в мире Сальвадор Дали.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Покотилов Сергей
Название изображения: Теория глюонных цепей
Телепатия
Осколки сущностей людских уходят в вечность,
Но сила мысли проявляет власть,
По лестнице взбираясь бесконечной,
К единству времени и места возносясь.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Wojtek Siudmak
Название изображения: Telepathie
Источник изображения: Direless 2001
Получили ли Вы ответы на какие-либо вопросы, заданные вначале? Конечно, нет. Но – задумались ли, ощутили ли движение пластов своего сознания? Если да, значит, мы встретились не зря.
Сюрреализм о смысле бытия
Большинство людей теряется перед бездной вопроса о смысле жизни. И немудрено: заглянув в эту пропасть, недолго свихнуться без видимого результата. Но не таковы художники-сюрреалисты, чья смелая кисть не знает пределов познания – художественного познания мира, и смысла, и жизни, и смерти. Причем позиция их достойна уважения: невзирая на риск оказаться в руках психиатров, они настаивают на том, что ответы на все самые главные вопросы жизни кроются внутри нас самих. И прокладывают тем самым новые дороги в непознанное – жутковатое и непонятное.
Сегодня (28.01.08) в программе:
- Жатва умиротворенной деревенской фантазии из области «По щучьему веленью, по моему хотенью – лети сарай сам!». Всем, кто разглядит на картине истинного рулевого событий и укажет его в комментах к этому посту, посвятим специальную подборку работ этого художника в обозримом будущем.
- Весь мир на клочке бумаге! О роли детской радости в энтропии вселенной.
- Пара демиургов, сконцентрированных на событиях планетарного масштаба. Это необъяснимо, но комментируемо.
Все это – живописные полотна современных сюрреалистов. Холст, масло, конец XX века. Перейдем же к просмотру произведений. Можно выдыхать.
Экспресс-доставка
Окончена жатва. Земля
Богатый дала урожай.
И сено в бескрайних полях
Летающий возит сарай.
Автор: Jacek Yerka
Название: Express Delivery
Источник: Direless 2001
Литературная иллюстрация
Соната космоса о смысле бытия
Ребенок улыбнулся. Значит прежде,
Чем жизнь мгновеньем призрачным сгорит,
Бессмертным гимном Жизни и Надежды
Любовь в космических просторах прозвучит.
Автор: Wojtek Siudmak
Название: Sonate Siderale
Источник: Direless 2001
Литературная иллюстрация
Двойная медитация
На двуединство случая и воли
Целенаправленно употребить свой дар,
И овладеть блаженством, как и болью,
Приняв планету, словно пробный шар.
Автор: John Jude Palencar
Название: Storm Worship
Источник: Direless 2001
Литературная иллюстрация
Сюрреализм с человеческим лицом
Здравствуйте, ненаглядные читатели и зрители.
С этого дня, 27.01.08, тексты рассылок будут публиковаться и на самом сайте. Причин две: 1) уникальный контент нужен сайту imageserver.ru больше, чем сайтам рассылок, 2) в текстах рассылок имеются ключевые слова, описывающие изображения. По этим словам поиск на сайте невозможен до тех пор, пока они не опубликованы на сайте.
Итак, под девизом «Всё для удобства посетителей!» перейдём к заявленной теме.
Главное художественное направление нашего проекта – сюрреализм. Прямо мы об этом не заявляли, но само собой так получается. Если вы попытаетесь выяснить, что такое «Сюрреализм», обратившись к словарям, то легко запутаетесь в определениях, получите кучу исторических сведений, но суть вопроса останется неясной. Поэтому обозначим для себя сюрреализм так, как он понимается авторами проекта imageserver.ru.
Для нас художественное полотно становится сюрреалистическим тогда, когда реальные элементы в ирреальном сочетании возносят многогранность чувства над линейностью мысли через разрушение стереотипов действительности. За иллюстрациями – милости просим в соответствующие рубрики сайта – «Сюрреализм в фотографии» и «Сюрреализм в живописи».
Ну, а сегодня полюбуемся тем, что сюрреалисты творят с человеческим лицом. (В скобках заметим, что слово «человеческим» в этом сочетании лишнее, потому что лицо бывает только у человека, не так ли?)
Что скрывает лицо
Красота безупречна! Но надо
Быть внимательным тем, кто так лжёт,
Вдохновлён проницательным взглядом:
Маской скрыт безупречный расчёт.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: De Vito
Название изображения: неизвестно
Источник изображения: Direless 2001
Литературная иллюстрация
Кукольная душа
Привыкли главным мы считать то, что снаружи:
Так внешним увлеклись, забыв себя,
Что не заметили, как потеряли душу,
И куклу внутрь впустили место «Я».
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: N’REY
Название изображения: C O R E
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Предвзятый взгляд
Увлечены идеей,
Мы, потеряв лицо,
Не ведаем сомнений,
Оглушены крестом.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: N’REY
Название изображения: Refraction
Источник изображения
Вывод можно сделать такой: игры с лицом для художника куда более выразительное средство, чем эксперименты с глазами, которые мы привыкли считать зеркалом души. Потому что лицо – зеркало идеи. А его отсутствие – проявление судьбы. Вы не согласны?
Рыба 33 богатыря
Здесь три десятка витязей прекрасных,
Пучину вод покинув, раз в сто лет
По берегу проходят рыбой красной,
И латы их похожи на ее скелет.
Автор: неизвестен
Название: неизвестно
Источник
Литературная иллюстрация