Я могу летать!
Снимая шляпу перед классицизмом, вглядимся в его черты и отдадим должное вечным ценностям. Когда-то, вдохновлённые Античностью, живописцы Возрождения вновь ощутили силу и красоту художественного и воплотили это ощущение в своих полотнах. Когда потом, в XX веке, абстракция и сюрреализм вновь освободили воображение и развязали художникам руки, прекрасного не получилось: слишком жестоким выпал на их долю век. Однако свобода фантазии, завоёванная творцами, жившими в это чудовищное время, не умерла. Теперь мы знаем, что на полотне возможно всё, и силою таланта наших современников впечатляемая и вдохновляемся сами.
Приём, соединяющий в себе краски Возрождения и свободу сюрреализма, необычайно выгоден теперь: не в материальном плане, но в духовном, это сочетание обогащает зрителя, не давая угаснуть гармоничной кисти Никола Пуссена и Жака-Луи Давида – за счёт отчаянной смелости Сальвадора Дали и Рене Магритта. Мы, как потомки этих великих адептов художественного, обладаем несметным богатством – их творческим опытом. И теперь, смешивая краски этих двух школ в самых различных соотношениях, наслаждаемся нахлынувшей свободой. Вопрос, как всегда, лишь в том, чтобы в пропорциях этого коктейля добиться гармонии.
Я могу летать!
Я могу летать!
Нет, человек задуман не случайно:
С мечтой о чуде – тяготы пути
Преодолеет, победит отчаянье
И… обязательно однажды полетит!
Автор текста:
Автор изображения:
Название изображения: «Can fly…»
Автор этой работы может летать. А зритель – может, благодаря его таланту, попытаться. В изображении гармонично сочетаются элементы классицизма (в виде пейзажа) и сюрреалистическое дерзновение. Тончайшее свидетельство художественной силы картины – высота человеческой фигуры по отношению к карнизу над колоннадой. Она находится именно на том расстоянии от края и именно на той высоте по отношению к нему, что при всём старании невозможно определить, взлетает герой сюжета или падает. Это решение остаётся не усмотрение зрителя. Ведь для одних стакан наполовину пуст, а для других – наполовину полон. Так пусть же каждому окажется доступно чувство полёта и полноты жизни! А для этого бывает достаточно совсем немногого – лишь сказать себе: «Я могу летать!»
Иллюзия иллюзии иллюзии
Один из важнейших критериев художественности вообще, и художественной ценности в частности, – открытость произведения искусства для интерпретаций. Это значит, что если восприятие произведения дает свободу зрителю или слушателю открывать новые смыслы и, главное, вдохновляет делать это, то рождение такого произведения эстетически оправданно. Конечно, этот критерий не единственный и не самодостаточный. Абстрактное пятно на тестовой картинке у психиатра произведением искусства ведь не является. Поэтому-то магия вдохновения к поиску новых смыслов зрителем и обязательна для художника. Не наделú он свое творение этой магией – художественного не выйдет.
Изображение, которым сегодня мы будем любоваться, вполне соответствует означенному критерию и открывает зрителю невиданные перспективы для интерпретаций. Достичь этой открытости художнику удалось благодаря тому, что для передачи своей идеи он использовал классические символы и применил эффектную форму для их соединения. Эти символы: Сизиф, Дерево, Колесо, Пустыня, Движение. Эта форма – Сюрреализм. Вот как они сочетаются.
Сизиф олицетворяет своей историей тщету наших усилий с точки зрения конечности бытия. Что бы мы ни делали, конец один, и он печален. Дерево, а именно, сухое дерево, являет собой незыблемость прошлого. Что бы мы ни делали, как бы ни поступали – прошлого не изменить, ничего назад не вернуть. Колесо – неумолимое движение времени. Пустыня – враждебность бытия. Движение – подразумевает наличие цели за пределами видимого. Теперь все эти символы (сильные, яркие, беспроигрышные символы), помещаются в сюрреалистическую ситуацию: Сизиф сажается внутрь Дерева, которое помещается на Колеса, и усилиями Сизифа Дерево приводится в Движение сквозь Пустыню к неведомой, но бесполезной цели, о чем красноречиво намекает скелет на заднем плане, скелет человека, застигнутого смертью на обратном пути, оттуда, куда движется наш Сизиф. Вывод, отсюда проистекающий, резюмируем в стихотворении.
Пилигрим
Пилигрим
Когда движение вперед
У прошлого в рабах –
Не время властвует судьбой,
Но иллюзорный страх.
Автор текста:
Автор изображения:
Название изображения: «Пилигрим»
Так получается, что на протяжении всего жизненного пути нашими поступками и мыслями движет не объективная картина бытия, а лишь наше представление об истинном положении вещей. Представление это субъективно, поэтому каждому живущему приходится находиться по отношению к Миру в положении интерпретатора. Таким образом, автору «Пилигрима» удалось обвести иллюзию вокруг пальца и заставить зрителя интерпретировать интерпретацию, воспринимая сюрреалистическое сочетание открытых символов в качестве отсылки к бренности собственного бытия.
Копирайтер как демон современности
Копирайтеры владеют нашими умами, влезают в мозг через глаза и уши и поглощают духовное начало. Это они, как назойливые мухи, навязывают обывателю слоганы, понятия и, в конце концов, жизненные ценности. Это они ежечасно терзают свои ноутбуки, выдавая бизнесу на гора очередной креатив под новые товары и торговые марки. Это они населяют информационное пространство псевдосущностями, не содержащими в себе никакой оправдывающей реальности. Это они искушают нас, развращают и меняют нас, достают, переделывают и кладут обратно. Заставляют носиться с выпученными глазами по супермаркетам, прилипать к экранам, влезать в кредиты и подсчитывать, засыпая. Демоны, одним словом.
Хотя, если смотреть шире, копирайтеры и сами – винтики системы потребительского общества, и, будучи творческими людьми, по большому счету отличаются от обычных граждан лишь спецификой своего труда. Но труд этот наемный, и им также, как и всем, приходится бороться за кусок хлеба. И в этой вечной суете куда уж там задумываться о последствиях своей деятельности! Выходит, извинительно.
Другой вопрос, что общество, как саморегулирующаяся система, должно, по идее, выработать охранительные механизмы против рекламной заразы, а также – против нивелирования языка и опустошения душ, как естественных следствий развития потребительского мировосприятия. Кто же встанет на защиту и пойдет в бой? Ответ очевиден: другие творческие люди, креативщики, художники. И, коль скоро наши рассуждения, так или иначе, всегда вертятся вокруг современного изобразительного искусства (и его актуальной составляющей – художественной фотографии), давайте обратим наш интерпретаторский взор на очередную картину. Которая, как вы уже догадались, являет собой портрет копирайтера и выступает элементом культурного противовеса засилью рекламы в современном мире...
Кто управляет нами перед лицом вечности?
Сюрреалисты продолжают экспериментировать с человеческим телом во имя воплощения своих идей. Одна из тем – секреты мироздания. Вопрос о сущности человека перед лицом вечности. Кто мы – родившиеся, живущие и умирающие? Ради чего мы здесь? Что движет нами? Как организовано бытие? Где грань между материальным и идеальным в мире, между телесным и духовным – в человеке? Рациональное мышление и классическая наука не дают ответов, а лишь порождают все новые вопросы. Поэтому художники-сюрреалисты берут в руки кисть и осмысляют бытие искусством, познают себя и мир через творчество. Находят ли они ответы? Как знать! Пожалуй, их заслуга прежде всего в том, что они не дают закостенеть нашему сознанию, зарасти нам, своим зрителям, грибами обыденности и очерстветь в суете. Они провоцируют, тормошат, беспокоят нас. Они кричат нам: смотрите! И мы понимаем, что скрытое и тайное было рядом, но... ускользнуло вновь.
Так продолжим поиск вместе. Сегодняшние ориентиры – сюрреалистическая живопись:
1. Три лица на одной голове. Воплощение множественности восприятий внутри одного сознания: невообразимо, но все три лица смотрят на мир одними и теми же глазами. Правда, при таком подходе, похоже, возникают проблемы с объемом головного мозга... А вдруг мы действительно переоценили его роль?
2. Вот что сообщает об этой работе сам автор: «Теория о глюонных цепях, управляющих всеми процессами на Земле и человечеством в том числе. В некотором смысле все люди марионетки, а Сальвадор Дали на картине выступает в роли одного из самых заметных Петрушек двадцатого века». Каково, а?
3. Телепатическое влияние людей на мир, мира на людей и людей – друг на друга. Хрупкие наши тела – это прах. Но чувства, и мысль, и воля – вот что действительно вечно! И сила сознания неизмерима. Как и величие ноосферы Вернадского в соединении с духовными подвигами в истории человечества. Браво!
Перейдем просмотру картин и чтению стихов, написанных по поводу их появления здесь.
Сюрреализм о смысле бытия
Большинство людей теряется перед бездной вопроса о смысле жизни. И немудрено: заглянув в эту пропасть, недолго свихнуться без видимого результата. Но не таковы художники-сюрреалисты, чья смелая кисть не знает пределов познания – художественного познания мира, и смысла, и жизни, и смерти. Причем позиция их достойна уважения: невзирая на риск оказаться в руках психиатров, они настаивают на том, что ответы на все самые главные вопросы жизни кроются внутри нас самих. И прокладывают тем самым новые дороги в непознанное – жутковатое и непонятное.
Сегодня (28.01.08) в программе:
- Жатва умиротворенной деревенской фантазии из области «По щучьему веленью, по моему хотенью – лети сарай сам!». Всем, кто разглядит на картине истинного рулевого событий и укажет его в комментах к этому посту, посвятим специальную подборку работ этого художника в обозримом будущем.
- Весь мир на клочке бумаге! О роли детской радости в энтропии вселенной.
- Пара демиургов, сконцентрированных на событиях планетарного масштаба. Это необъяснимо, но комментируемо.
Все это – живописные полотна современных сюрреалистов. Холст, масло, конец XX века. Перейдем же к просмотру произведений. Можно выдыхать.
Сюрреализм с человеческим лицом
Здравствуйте, ненаглядные читатели и зрители.
С этого дня, 27.01.08, тексты рассылок будут публиковаться и на самом сайте. Причин две: 1) уникальный контент нужен сайту imageserver.ru больше, чем сайтам рассылок, 2) в текстах рассылок имеются ключевые слова, описывающие изображения. По этим словам поиск на сайте невозможен до тех пор, пока они не опубликованы на сайте.
Итак, под девизом «Все для удобства посетителей!» перейдем к заявленной теме.
Главное художественное направление нашего проекта – сюрреализм. Прямо мы об этом не заявляли, но само собой так получается. Если Вы попытаетесь выяснить, что такое «Сюрреализм», обратившись к словарям, то легко запутаетесь в определениях, получите кучу исторических сведений, но суть вопроса останется неясной. Поэтому обозначим для себя сюрреализм так, как он понимается авторами проекта imageserver.ru.
Для нас художественное полотно становится сюрреалистическим тогда, когда реальные элементы в ирреальном сочетании возносят многогранность чувства над линейностью мысли через разрушение стереотипов действительности. За иллюстрациями – милости просим в соответствующие рубрики сайта – «Сюрреализм в фотографии» и «Сюрреализм в живописи».
Ну, а сегодня полюбуемся тем, что сюрреалисты творят с человеческим лицом. (В скобках заметим, что слово «человеческим» в этом сочетании лишнее, потому что лицо бывает только у человека, не так ли?)
Рыба 33 богатыря
Здесь три десятка витязей прекрасных,
Пучину вод покинув, раз в сто лет
По берегу проходят рыбой красной,
И латы их похожи на ее скелет.
Автор: неизвестен
Название: неизвестно
Источник
Собака в голове
Увидев свет во мраке
И ощутив надлом,
Он думал о собаке.
А та – всегда о нём.
Автор: Wojtek Siudmak
Название: Cover of «Shapechangers» by Jennifer Roberson
Источник: Direless 2001
Answer
Что это было? Духи? Зверь? Стихия?
Ножовка слесаря, сошедшего с ума?
На силуэт пролома погляди и
Загадка разгадается сама.
Автор: Magritte
Название: Answer
Источник: Direless 2001
Foetus Metaphysique
Рождаемся глухими мы к памяти веков,
Не слышим голос предков, не чуем дух отцов.
В сомненьях и заботах – сироты среди звезд.
Нам вечность отвечает вопросом на вопрос.
Автор: Wojtek Siudmak
Название: Foetus Metaphysique
Источник: Direless 2001