Портреты животных – сладкая мука!
Фотографировать животных – одно удовольствие! Ведь это так просто. Знаете, почему? Они фотогеничны. И фотогеничность их объясняется тем, что у них нет мимики. А это значит, что, по большому счету, нет разницы, берете Вы в объектив медвежонка в зоопарке или его чучелко в музее. Получится одинаково хорошо. По этой причине каждый, у кого есть фотоаппарат, не преминет возможностью нащелкать зверьков и похваляться потом трофеями. Отсюда – изобилие снимков животных, которые отлично смотрятся, но по большей части представляют собой откровенную халтуру с точки зрения фотоискусства. Знаете, почему?
Правильно. Потому что фотографировать животных – сущая мука! Их грация, движения, выражение глаз и игра со светом – неуловимы. И если не сосредотачиваться на том, какой перед Вами снят симпампусик, а воспринять объект съемки в контексте кадра вообще и замысла художника в целом, – найти достойные внимания работы будет мудрено.
Сегодняшний портрет – редкая удача.
Что делает с мячами девочка в лесу?
Качественная художественная фотография, не содержащая в себе элементы ирреального, всегда привлекательна. Потому что художник схитрил. Истинный гурман фотоискусства не будет открывать всех карт, чтобы очаровать нас, не будет монтировать пупок с глазами или заметно искажать действительность. Он уже делал это и ему стало неинтересно. Теперь начинаются утонченные игры с реальностью, когда монтаж элегантен и незаметен, а цвета, контрастность и яркость в различных эпизодах снимка очень аккуратно поправляются так, чтобы зритель ощутил себя в сказке, чтобы осознал ту красоту, в которую обычно надо вглядываться и вслушиваться.
Один из способов показать зрителю то, что он неспособен заметить в реальной жизни, заключается в размещении на полотне контрастных элементов, разных стихий, разнонаправленных векторов природы. Классическое оттенение – человек и природа. А если человек будет крошечным, а природа – величественной? А если голенького или легко одетого ребенка поместить в обстановку загадочной и дикой природы? Эффект будет. А в соединении с грамотным жонглированием красками и светом эффект будет сильнее. И если художнику не чуждо чувство меры, может получиться шедевр.
Что получилось в сегодняшнем случае? Давайте посмотрим.
Терзания души кому поведать?
Кто-то сказал: «Джаз – это когда хорошему человеку плохо». В этом смысле творческие натуры находятся в выигрышном положении по сравнению с личностями заурядными. Потому что в момент душевных терзаний художнику, поэту или композитору хочется вонзить свою омраченную творческую потенцию в благополучие этого мира и уничтожить окружающее пространство громами и молниями своей души, утопить, так сказать, о океане своего отчаяния земную суету. В результате на свет рождаются художественные произведения великой чистоты и силы, не опошленные слякотью суеты. Другими словами, страдание – лишь топливо для шедевров.
Однако – не всегда. Иной раз и художник срывается в депрессию, не в силах выразить свое состояние привычным способом. И тогда топливом (уже для страдания) становится нечто иное (жидкое или порошкообразное). А в другой раз идея настолько захватывает творца, что не оставляет возможности проработать детали, вынуждая действовать схематично, грубыми и нетерпеливыми мазками. Сегодня как раз такой случай.
Как выразить любовь и противостояние?
Такое ведь бывает: люблю и ненавижу. Или: жить без тебя не могу, но и с тобой не получается. Или: любовники-соперники. Все это – жизнь, и в общем, когда художник берется выразить такие противоречия на полотне, задача перед ним стоит сложная. Тем боле, что в такой неоднозначной теме и мнение у каждого свое, и получиться на выходе может не то, что задумано. Поэтому картины, представленные сегодня в этой теме, могут оказаться совсем не имеющими к ней отношения. И нам остается лишь обсуждать личное восприятие, со ссылкой на то, что результат творческого акта уже не принадлежит творцу. Он уже – наш с вами. Зрителей, критиков и комментаторов. А художнику остается лишь быть молчаливым свидетелем наших споров. Если это достойный художник, конечно.
Итак, любовь и противостояние. Наших лирических героев влечет друг к другу, и с той же силой отталкивает в разные стороны. Они как свечи на ветру, трепещут, гаснут, вновь воспламеняются, колышутся, непредсказуемые даже для самих себя. Но сила единения восторжествует, если они откажутся от себя и отдадут себя друг другу без остатка. Произойдет ли это?
1. Любовь как противостояние в черно-белом варианте. И этот цветовой контраст в центральной фигуре неслучаен: только один шаг отделяет героиню от кардинального переворота судьбы. И это шаг, похоже, сделан.
2. Противостояние любовных сфер, давно осмысливших друг друга. Но проблема в том, что для воссоединения необходимо либо ее падение, либо его вознесение. А это невозможно.
3. Хитросплетение оков любви. Секрет молчания о чувствах. Врастание в плоть друг друга. Но гармонична ли система? Загадка кадра в том, сколько персонажей реально фигурирует в работе. Каждому может показаться разное.
Давайте посмотрим на картины и послушаем стихи.
Лицо модели возбуждает игру воображения?
Томимый творческим поиском, фотограф пристально вглядывается в недавно отснятые фотоматериалы и – о ужас! – понимает, что эта модель «в чистом виде» не так интересна, как ее прототип в реальности. Рассеянно перебирая кадры, он бесцельно блуждает взглядом по стенам фотомастерской, увешанным своими самыми удачными работами, и вдруг, остановившись на каком-то пейзаже, переводит возбужденный взгляд на отбракованную, было, модель. И тут свершается чудо рождения художественной идеи: он понимает, что нечто неосознаваемое, не позволявшее ему бросить отснятое в корзину, проясняется. Это – таинственная индивидуальность модели, почувствовать которую можно лишь в особой обстановке, в соединении чем-то иным. Прочувствовать и восхититься ее неповторимой грацией, которую он чуть было не прошляпил.
Лихорадочные поиски недостающих элементов, кропотливое коллажирование, быть может, часы и часы напряженного труда – и вот перед нами нечто неожиданное. Готовая работа, выполненная уже не на основе, но с использованием облика фотомодели, вдруг оказывается воплощением его маленькой мечты о совершенстве. Но как тонки и трудноуловимы нити восприятия, паутинками тянущиеся от полотна к сознанию зрителя! Попробуем заметить?
Сегодня в теме:
1. Самообман у зеркала. Она растворена в своем воображении осеннем. И индивидуальность утеряна. Невосполнимая потеря! Кто бы мог подумать?
2. В кленовых листьях, с луком за спиной, в рельефах безупречно-бархатной кожи, она становится мифологичной, сказочной, нереальной. Хочется потрогать и убедиться, что это не сон.
3. Пробитая насквозь картина бытия. Возможность заглянуть в параллельное пространство и обнаружить там другие краски. Отражение действительности – это еще не сама действительность.
А вот и картины, и с стихи к ним.
Как сфотографировать смерть?
Чтобы добиться художественного эффекта, а еще лучше – катарсиса, одного черепа с костями на плакате «Не влезай, убьет!» будет мало. Тут нужен намек, стиль, художественный образ. Более того, сама смерть в ее буквальном изображении (похороны там, морг) смотрится отвратительно для любого нормального человека. Поэтому, замыслив изобразить смерть, художник (фотограф) вынужден работать не с трупами, а с теми чувствами, которые испытывают люди при соприкосновении со смертью. Тогда должно получиться художественно. Если, конечно, удастся придумать, найти и правильно снять предметы, вызывающие такие чувства.
Так что отбросим в сторону банальные могилки, венки, кресты, кадилки, черепа, стенные холодильники, патологоанатомические принадлежности и прочую чушь. Оставим эти безрадостные предметы тем немногим, кто искренне ими увлекается. А нас с Вами пусть увлечет тема смерти, как она развивается от картины к картине в сегодняшней художественной выставке. А главное – те чувства, что волнуют нас в запретной теме.
А развивается тема смерти сегодня так:
1. Самый простой вариант – прощание у гроба с телом покойного, заключенное в отражение очков ничего не выражающего лица. Не случайно работа именуется «Безразличие» – грубоватый прием, слишком контрастный. Впрочем, технически выполненный прекрасно и впечатление должное производящий.
2. Больничная койка. Пустая. На ней еще недавно кто-то лежал. И вот теперь его нет. Работа столь выразительна, что дальнейшие комментарии будут излишними. Яркий пример художественно совершенной идеи, воплощенной в кадре.
3. А вот от этой работы действительно передергивает. Снято за мгновение до неминуемой гибели либо отвратительного членовредительства. И пусть автор не скрывает условий съемки и способов монтажа – он получил свое удовольствие – и приключение, и творческий акт. Мы же получаем свое – эстетическое и нравственное.
Перейдем к картинам и стихам.
Кто управляет нами перед лицом вечности?
Сюрреалисты продолжают экспериментировать с человеческим телом во имя воплощения своих идей. Одна из тем – секреты мироздания. Вопрос о сущности человека перед лицом вечности. Кто мы – родившиеся, живущие и умирающие? Ради чего мы здесь? Что движет нами? Как организовано бытие? Где грань между материальным и идеальным в мире, между телесным и духовным – в человеке? Рациональное мышление и классическая наука не дают ответов, а лишь порождают все новые вопросы. Поэтому художники-сюрреалисты берут в руки кисть и осмысляют бытие искусством, познают себя и мир через творчество. Находят ли они ответы? Как знать! Пожалуй, их заслуга прежде всего в том, что они не дают закостенеть нашему сознанию, зарасти нам, своим зрителям, грибами обыденности и очерстветь в суете. Они провоцируют, тормошат, беспокоят нас. Они кричат нам: смотрите! И мы понимаем, что скрытое и тайное было рядом, но... ускользнуло вновь.
Так продолжим поиск вместе. Сегодняшние ориентиры – сюрреалистическая живопись:
1. Три лица на одной голове. Воплощение множественности восприятий внутри одного сознания: невообразимо, но все три лица смотрят на мир одними и теми же глазами. Правда, при таком подходе, похоже, возникают проблемы с объемом головного мозга... А вдруг мы действительно переоценили его роль?
2. Вот что сообщает об этой работе сам автор: «Теория о глюонных цепях, управляющих всеми процессами на Земле и человечеством в том числе. В некотором смысле все люди марионетки, а Сальвадор Дали на картине выступает в роли одного из самых заметных Петрушек двадцатого века». Каково, а?
3. Телепатическое влияние людей на мир, мира на людей и людей – друг на друга. Хрупкие наши тела – это прах. Но чувства, и мысль, и воля – вот что действительно вечно! И сила сознания неизмерима. Как и величие ноосферы Вернадского в соединении с духовными подвигами в истории человечества. Браво!
Перейдем просмотру картин и чтению стихов, написанных по поводу их появления здесь.
Почему искусные фотографы получают мертвые пейзажи?
Есть тонкости в искусстве пейзажном: на перспективу взоры обратив, нам близкое становится неважным. Помеха взору, даль загородив, теряет резкость, тихо раздражает. Но что художник может предпринять? Он план второй вперед отодвигает, и размывает близкое опять. Так может продолжаться бесконечно. По крайней мере, до тех пор, пока не приглянется зрителям беспечным художника и метод, и рука. Но в способе таком и недостаток имеется существенный всегда: в погоне за естественностью надо не забывать о цели полотна. Что перспектива Ваша выражает? Печаль, терзания, победу, торжество? В тумане зритель без толку блуждает, уж не осознавая ничего.
Другая крайность пейзажистов – резкость, нацеленная в каждую деталь. И это метод приобрел известность за счет распространения – как жаль! – возможностей компьютеру вмешаться в гармонию природы. Верь – не верь, нам плоским будет мир вокруг казаться. Страдает восприятие теперь.
Поэтому в сегодняшней программе, для поясненья сказанного здесь – три пейзажа водных изучаем, где спектр резкости на перспективе есть.
1. Реки большой отрадная картина: поля, леса и небо над водой. Классический подход, где перспектива размыта. Фокус – дерево с листвой.
2. Туман. Всё скрыто. Минимум деталей. И даже лодка в нем растворена. Зернистою поверхностью печали фантазия скребется с полотна.
3. Всё четко. Ярко. Фокус безупречен. И кажется, что вылезет сейчас на зрителя с картины неба вечность. Но приглядись: искусственен рассказ.
Теперь давайте перейдем к картинам. Рассмотрим, ощутим, проникнемся, вдохнем пейзажей красоту, и перспективу проверим резкостью. И рифмой воспоем.
Почему мухи лучше кошек и лошадей?
Что нам животные? Полезные и бесполезные, симпатичные и противные – не важно. Они бегают, летают, ползают и плавают вокруг нас, а мы их и не замечаем, до тех пор, пока они не мешают нам. Не всегда, но – чаще всего. Просто потому что нам не до них, своих забот хватает.
А вот художники замечают всё – такая у них профессия. Замечают и животных. А, заметив, тут же начинают использовать их для оформления своих творческих замыслов.
Иногда даже в самом простом, на первый взгляд, изображении с использованием животного художнику (равно фотографу) удается достичь красноречивого символизма, поражающего воображение зрителя. Иногда, даже при нагромождении технических наворотов, идея картины (равно фотоработы) остается невнятной. От чего это зависит?
Ответ прост: от порядка творческих действий. Когда замысел предшествует работе, все получается. А когда идея рождается вслед за снимком – получается «не то». И тут уж, господа художники, как ни садитесь, вы в музыканты не годитесь. Т.е., ка ни верти фрагментами картины, не сложится она в яркий и единый образ.
Сегодня в теме:
1. Симпатичный котенок, ящерица, паутина и окно. В сочетании с авторским названием получается взрывоопасная смесь.
2. Композиция с летающими яблоками. Причем, любопытно, что яблоки клубятся стаями, как вороны. Впрочем, лошадь, фигурирующая на полотне, похоже, довольна.
3. Наиболее выразительная и лаконичная работа, повествующая нам о трагической судьбе невинно убиенной мухи.
Лицо замаскировать, выражение глаз скрыть!
В жизни хватает ситуаций, когда мы намеренно или неосознанно закрываем свое лицо. Спросите об этом свежеиспеченного психолога или увлеченного страноведа – Вам расскажут массу поучительных историй и приведут немало характерных примеров. Но вот что заставляет художников и фотографов прикрывать лицо изображаемого человека? На этот вопрос найти ответ сложнее. Однако, и нам с вами, любителям, не сведущим в жанрах и течениях поп-арта, все-таки в очевидно, что речь идет некоем художественном методе. Модель изображает, художник выражает, а мы с Вами интерпретируем. Попробуем разобраться.
Сегодня в номере:
1. Лицо, прикрытое руками, вне пола и вне контекста. Ценность работы видится в том, что перед нами, по сути, не портрет изображаемого, а подразумеваемое видимое – т.е. то, что должен видеть на нашем месте, месте зрителя, изображаемый персонаж. Его лицо, прикрытое руками, ничего не выражает. И это холодит жилы. Потому что на месте зрителя – т.е. нас с Вами – подразумевается пустота.
2. А это – портрет то ли гота, то ли эмо. Не важно, как назвать течение и в чем состоят взгляды. Принцип самосознания один – противопоставление себя классическим общественным ценностям через эпатаж. Это было всегда. И навсегда останется. Если бы молодость знала, как ей потом придется избавляться от татуировок на лице. Если бы старость могла сделать с собой такое. Никогда этого не будет. Недаром работа называется «Контраст».
3. В композиционном плане – классический коллаж. Одухотворение моря, земли, планеты, космоса, вселенной посредством помещения в структуру одухотворяемого человеческого лица. Сама по себе работа не столь интересна, как если бы не сравнение отсутствующего выражения лица с выражением лиц двух других снимков. Приглядитесь: его нет ни на одном снимке, этого выражения. Знаете, почему? Потому что лица прикрыты ради идеи, не имеющей отношения к лицу.
А теперь можно подробно рассмотреть изображения и почитать стихи, написанные в качестве комментариев к ним.