Портреты животных – сладкая мука!
Фотографировать животных – одно удовольствие! Ведь это так просто. Знаете, почему? Они фотогеничны. И фотогеничность их объясняется тем, что у них нет мимики. А это значит, что, по большому счёту, нет разницы, берёте вы в объектив медвежонка в зоопарке или его чучелко в музее. Получится одинаково хорошо. По этой причине каждый, у кого есть фотоаппарат, не преминет возможностью нащёлкать зверьков и похваляться потом трофеями. Отсюда – изобилие снимков животных, которые отлично смотрятся, но по большей части представляют собой откровенную халтуру с точки зрения фотоискусства. Знаете, почему?
Правильно. Потому что фотографировать животных – сущая мука! Их грация, движения, выражение глаз и игра со светом – неуловимы. И если не сосредотачиваться на том, какой перед Вами снят симпампусик, а воспринять объект съёмки в контексте кадра вообще и замысла художника в целом, – найти достойные внимания работы будет мудрено.
Сегодняшний портрет – редкая удача.
Портрет кошки
Движения точны и осторожны,
Глаза сосредоточенно-хитры –
Застыла перед объективом кошка…
Так встретились зеркальные миры.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Роман Поморин
Название изображения: «Кошка»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Причин этой удачи – несколько. Во-первых, границы кадра обрезают кончик уха и лапу в движении, создавая обворожительную недосказанность, которая не сразу бросается в глаза. Во-вторых, перила, сходящиеся углом за спиной кошки, увенчанные закатным солнцем, подчёркивают ореол изящества её фигуры и водружают животное на своё законное место. В третьих, свет, позволяющий нам разглядеть все детали кошачьей мордочки, настолько гармоничен со светом из-за кошачьей спины, что даже усы меняют цвет с белого на чёрный и наоборот, в зависимости от фона. Наконец, поза, поворот головы, ракурс и явно выраженное любопытство кошки наводят на мысль о том, что снимок был сделан случайно.
Потому что портреты животных – сладкая мука.
А вас этот портрет не навёл на мысль пульнуть его себе на рабочий стол?
Что делает с мячами девочка в лесу?
Качественная художественная фотография, не содержащая в себе элементов ирреального, всегда привлекательна. Потому что художник схитрил. Истинный гурман фотоискусства не будет открывать всех карт, чтобы очаровать нас, не будет монтировать пупок с глазами или заметно искажать действительность. Он уже делал это, и ему стало неинтересно. Теперь начинаются утончённые игры с реальностью, когда монтаж элегантен и незаметен, а цвета, контрастность и яркость в различных эпизодах снимка очень аккуратно поправляются так, чтобы зритель ощутил себя в сказке, чтобы осознал ту красоту, в которую обычно надо вглядываться и вслушиваться.
Один из способов показать зрителю то, что он неспособен заметить в реальной жизни, заключается в размещении на полотне контрастных элементов, разных стихий, разнонаправленных векторов природы. Классическое оттенение – человек и природа. А если человек будет крошечным, а природа – величественной? А если голенького или легко одетого ребенка поместить в обстановку загадочной и дикой природы? Эффект будет. А в соединении с грамотным жонглированием красками и светом эффект будет сильнее. И если художнику не чуждо чувство меры, может получиться шедевр.
Что получилось в сегодняшнем случае? Давайте посмотрим.
Три шара
В туманной тишине лесной на сказочной поляне
Кружит ворона над травой. И девочка с мячами
Играет там… Замри, постой: вдруг оживёт картинка
Сейчас, и зазвенит росою каждая травинка?
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Josephine
Название изображения: «Three balls»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Шедевр это или нет – у каждого будет своё мнение. Но работа, безусловно, удачна: малейшее смещение любых её цветовых элементов в сторону разрушит тонкую гармонию. Всё сделано именно так, как должно быть. И вопрос о том, что же делает персонаж с мячами в лесу, теряет остроту. Достаточно было вглядеться, чтобы понять, ради чего здесь и девочка, и шары. А Вы – поняли?
Терзания души кому поведать?
Кто-то сказал: «Джаз – это когда хорошему человеку плохо». В этом смысле творческие натуры находятся в выигрышном положении по сравнению с личностями заурядными. Потому что в момент душевных терзаний художнику, поэту или композитору хочется вонзить свою омрачённую творческую потенцию в благополучие этого мира и уничтожить окружающее пространство громами и молниями своей души, утопить, так сказать, о океане своего отчаяния земную суету. В результате на свет рождаются художественные произведения великой чистоты и силы, не опошленные слякотью суеты. Другими словами, страдание – лишь топливо для шедевров.
Однако – не всегда. Иной раз и художник срывается в депрессию, не в силах выразить своё состояние привычным способом. И тогда топливом (уже для страдания) становится нечто иное (жидкое или порошкообразное). А в другой раз идея настолько захватывает творца, что не оставляет возможности проработать детали, вынуждая действовать схематично, грубыми и нетерпеливыми мазками. Сегодня как раз такой случай.
Мятежная душа
Раскалённой совестью душу обжигая,
Выбежать, скрываясь, от себя во тьму,
И пространство ночи в клочья разрывая,
Прошептать признание небу одному.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: КОт ЛУны
Название изображения: Мятежная душа
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Итак, можем ли мы признать художественную задачу выполненной, несмотря на грубоватую манеру изложения? Пожалуй, да. Потому что углубление в это и подобные ему художественные изображения наводит на мысль о таком противопоставлении: художник и толпа. Поэт, который изливает своё отчаяние в торопливую рифму на салфетках в кафе, и обыватель за соседним столиком, напротив, вливающий в себя анестезию. Хотя причина, побудившая их к столь разному поведению, одна. На современном языке это противоречие именуется противопоставлением: «криэйтор» – «потребитель». Первое должно быть нормой. Второе – постыдно. Потому что из потрясений души должен рождаться джаз, а не хрюканье. Джаз в данном случае – получился.
Как выразить любовь и противостояние?
Такое ведь бывает: люблю и ненавижу. Или: жить без тебя не могу, но и с тобой не получается. Или: любовники-соперники. Всё это – жизнь, и в общем, когда художник берётся выразить такие противоречия на полотне, задача перед ним стоит сложная. Тем боле, что в такой неоднозначной теме и мнение у каждого своё, и получиться на выходе может не то, что задумано. Поэтому картины, представленные сегодня в этой теме, могут оказаться совсем не имеющими к ней отношения. И нам остается лишь обсуждать личное восприятие, со ссылкой на то, что результат творческого акта уже не принадлежит творцу. Он уже – наш с вами. Зрителей, критиков и комментаторов. А художнику остаётся лишь быть молчаливым свидетелем наших споров. Если это достойный художник, конечно.
Итак, любовь и противостояние. Наших лирических героев влечёт друг к другу, и с той же силой отталкивает в разные стороны. Они как свечи на ветру, трепещут, гаснут, вновь воспламеняются, колышутся, непредсказуемые даже для самих себя. Но сила единения восторжествует, если они откажутся от себя и отдадут себя друг другу без остатка. Произойдёт ли это?
1. Любовь как противостояние в чёрно-белом варианте. И этот цветовой контраст в центральной фигуре неслучаен: только один шаг отделяет героиню от кардинального переворота судьбы. И это шаг, похоже, сделан.
2. Противостояние любовных сфер, давно осмысливших друг друга. Но проблема в том, что для воссоединения необходимо либо ее падение, либо его вознесение. А это невозможно.
3. Хитросплетение оков любви. Секрет молчания о чувствах. Врастание в плоть друг друга. Но гармонична ли система? Загадка кадра в том, сколько персонажей реально фигурирует в работе. Каждому может показаться разное.
Давайте посмотрим на картины и послушаем стихи.
Любовь всегда дуэль
Отбрось ненужное.
Люби. Прости. Прощай.
Возьми оружие.
Стреляй в меня. Стреляй!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Berd
Название изображения: Любовь всегда дуэль
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Безответная любовь
В семейной жизни счастье ли найдёшь?
В угрюмой одиночества свободе?
Пройдут года. Ты шерстью обрастёшь.
Я – крылья обрету. Но чувства не проходят.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Злой Тапок
Название изображения: The Lake of Blind Dates
Источник изображения
Объятия
На языке любви не нужно слов –
Их нежность у гармонии во власти.
Молчи, не говори мне, как произошло,
Что два сознания связались в узел страсти.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Lateraløs
Название изображения: around you
Источник изображения
Сегодняшний урок любви в искусстве неоднозначен, как и всё, достойное внимания в искусстве. Любовь, как главная загадка бытия, обрастает многими посторонними чувствами, не имеющими отношения к любви, но свойственными человеку. В этом и есть секрет её разнообразия, неповторимости, индивидуальности. Вы не согласны?
Лицо модели возбуждает игру воображения?
Томимый творческим поиском, фотограф пристально вглядывается в недавно отснятые фотоматериалы и – о ужас! – понимает, что эта модель «в чистом виде» не так интересна, как её прототип в реальности. Рассеянно перебирая кадры, он бесцельно блуждает взглядом по стенам фотомастерской, увешанным собственными самыми удачными работами, и вдруг, остановившись на каком-то пейзаже, переводит возбужденный взгляд на отбракованную было модель. И тут свершается чудо рождения художественной идеи: он понимает, что нечто неосознаваемое, не позволявшее ему бросить отснятое в корзину, проясняется. Это – таинственная индивидуальность модели, почувствовать которую можно лишь в особой обстановке, в соединении чем-то иным. Прочувствовать и восхититься её неповторимой грацией, которую он чуть было не прошляпил.
Лихорадочные поиски недостающих элементов, кропотливое коллажирование, быть может, часы и часы напряжённого труда – и вот перед нами нечто неожиданное. Готовая работа, выполненная уже не на основе, но с использованием облика фотомодели, вдруг оказывается воплощением его маленькой мечты о совершенстве. Но как тонки и трудноуловимы нити восприятия, паутинками тянущиеся от полотна к сознанию зрителя! Попробуем заметить?
Сегодня в теме:
1. Самообман у зеркала. Она растворена в своём воображении осеннем. И индивидуальность утеряна. Невосполнимая потеря! Кто бы мог подумать?
2. В кленовых листьях, с луком за спиной, в рельефах безупречно-бархатной кожи, она становится мифологичной, сказочной, нереальной. Хочется потрогать и убедиться, что это не сон.
3. Пробитая насквозь картина бытия. Возможность заглянуть в параллельное пространство и обнаружить там другие краски. Отражение действительности – это ещё не сама действительность.
А вот и картины, и с стихи к ним.
Иллюзия осени
Я в зеркало смотрю. За дымкой бледной
Скамейка, парк, слезинки на ветвях.
Меня оставил и восторг, и страх –
В осенней грусти растворюсь бесследно.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Lateraløs
Название изображения: без названия
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Дриада
Не спрашивай, кто шепчет сладкоголосым хором
Средь зарослей лесных за трепетной листвой:
Здесь нимфы колдовство баюкает, и скоро
Дриада усыпит и возлежит с тобой.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: mushlja
Название изображения: «Дриада»
Источник изображения
Тень действительности
Разбита серая реальность.
И сквозь пробоину в бытие
Закономерность и случайность
Слились, как трещины в стекле.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Mack
Название изображения: Glance
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Итак, гипотеза о том, что оригинальность иных моделей может быть выражена и подчёркнута лишь посторонними художественными элементами, выдвинута. Хотя, возможно, дело тут не в моделях, а в фотографе. Одному достаточно только лица, а другой без окон, зеркал, пейзажей и осколков обойтись никак уже не может. А вы как считаете?
Как сфотографировать смерть?
Чтобы добиться художественного эффекта, а ещё лучше – катарсиса, одного черепа с костями на плакате «Не влезай, убьёт!» будет мало. Тут нужен намёк, стиль, художественный образ. Более того, сама смерть в её буквальном изображении (похороны там, морг) смотрится отвратительно для любого нормального человека. Поэтому, замыслив изобразить смерть, художник (фотограф) вынужден работать не с трупами, а с теми чувствами, которые испытывают люди при соприкосновении со смертью. Тогда должно получиться художественно. Если, конечно, удастся придумать, найти и правильно снять предметы, вызывающие такие чувства.
Так что отбросим в сторону банальные могилки, венки, кресты, кадилки, черепа, стенные холодильники, патологоанатомические принадлежности и прочую чушь. Оставим эти безрадостные предметы тем немногим, кто искренне ими увлекается. А нас с вами пусть увлечёт тема смерти, как она развивается от картины к картине в сегодняшней художественной выставке. А главное – те чувства, что волнуют нас в запретной теме.
А развивается тема смерти сегодня так:
1. Самый простой вариант – прощание у гроба с телом покойного, заключённое в отражение очков ничего не выражающего лица. Не случайно работа именуется «Безразличие» – грубоватый приём, слишком контрастный. Впрочем, технически выполненный прекрасно и впечатление должное производящий.
2. Больничная койка. Пустая. На ней ещё недавно кто-то лежал. И вот теперь его нет. Работа столь выразительна, что дальнейшие комментарии будут излишними. Яркий пример художественно совершенной идеи, воплощённой в кадре.
3. А вот от этой работы действительно передёргивает. Снято за мгновение до неминуемой гибели либо отвратительного членовредительства. И пусть автор не скрывает условий съёмки и способов монтажа – он получил своё удовольствие – и приключение, и творческий акт. Мы же получаем своё – эстетическое и нравственное.
Перейдём к картинам и стихам.
Безразличие
За чёрными стёклами
Должны быть глаза, которые видят.
Под кожей и рёбрами
Бьётся душа со скрытой обидой:
Темно ей сидеть в духоте,
Закрытой от света.
Черствеет душа,
Но не может сказать нам об этом…
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Куликов Антон
Название изображения: Безразличие
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Тайна больничной койки
Железная кровать. Постель скупая.
Казённый воздух, гулкий и пустой.
Иные вещи на пути ошеломляют
Своею многозначной простотой.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: CloverVerona
Название изображения: Выписан? …или..
Источник изображения
Самоубийство в метро
Терзание его как мир старо,
Итог не подведён и смысл уже не важен.
Выберет мост, веревку иль метро –
Конец один, стремителен и страшен.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: S0kOL
Название изображения: Last EMO’s day
Источник изображения
Литературная иллюстрация
На этом со смертью закончим. Обыватель нередко возмущается людьми, открыто интересующимися этой темой. А зря! Ведь смерть не обойдёт никого из нас. Не лучше ли приглядеться к явлению и спокойно осмыслить неизбежное, чем трусливо прятаться в кустах и делать вид, что будем жить вечно?
Кто управляет нами перед лицом вечности?
Сюрреалисты продолжают экспериментировать с человеческим телом во имя воплощения своих идей. Одна из тем – секреты мироздания. Вопрос о сущности человека перед лицом вечности. Кто мы – родившиеся, живущие и умирающие? Ради чего мы здесь? Что движет нами? Как организовано бытие? Где грань между материальным и идеальным в мире, между телесным и духовным – в человеке? Рациональное мышление и классическая наука не дают ответов, а лишь порождают всё новые вопросы. Поэтому художники-сюрреалисты берут в руки кисть и осмысляют бытие искусством, познают себя и мир через творчество. Находят ли они ответы? Как знать! Пожалуй, их заслуга, прежде всего, в том, что они не дают закостенеть нашему сознанию, зарасти нам, своим зрителям, грибами обыденности и очерстветь в суете. Они провоцируют, тормошат, беспокоят нас. Они кричат нам: смотрите! И мы понимаем, что скрытое и тайное было рядом, но… ускользнуло вновь.
Так продолжим поиск вместе. Сегодняшние ориентиры – сюрреалистическая живопись:
1. Три лица на одной голове. Воплощение множественности восприятий внутри одного сознания: невообразимо, но все три лица смотрят на мир одними и теми же глазами. Правда, при таком подходе, похоже, возникают проблемы с объёмом головного мозга… А вдруг мы действительно переоценили его роль?
2. Вот что сообщает об этой работе сам автор: «Теория о глюонных цепях, управляющих всеми процессами на Земле и человечеством в том числе. В некотором смысле все люди марионетки, а Сальвадор Дали на картине выступает в роли одного из самых заметных Петрушек двадцатого века». Каково, а?
3. Телепатическое влияние людей на мир, мира на людей и людей – друг на друга. Хрупкие наши тела – это прах. Но чувства, и мысль, и воля – вот что действительно вечно! И сила сознания неизмерима. Как и величие ноосферы Вернадского в соединении с духовными подвигами в истории человечества. Браво!
Перейдём просмотру картин и чтению стихов, написанных по поводу их появления здесь.
Трёхличие
Анфас сливая с профилем в единство,
Утроим сущность человека, чтоб
Единым оставался он в трёх лицах.
Пусть нежный локон украшает треугольный лоб!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Jim Warren
Название изображения: Fineart
Источник изображения: Direless 2001
Теория глюонных цепей
Пусть тайны управляемой вселенной
Не ощутить в нейроновой цепи –
На Донкихота каждого, наверно,
Найдется в мире Сальвадор Дали.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Покотилов Сергей
Название изображения: Теория глюонных цепей
Телепатия
Осколки сущностей людских уходят в вечность,
Но сила мысли проявляет власть,
По лестнице взбираясь бесконечной,
К единству времени и места возносясь.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Wojtek Siudmak
Название изображения: Telepathie
Источник изображения: Direless 2001
Получили ли Вы ответы на какие-либо вопросы, заданные вначале? Конечно, нет. Но – задумались ли, ощутили ли движение пластов своего сознания? Если да, значит, мы встретились не зря.
Почему искусные фотографы получают мёртвые пейзажи?
Есть тонкости в искусстве пейзажном: на перспективу взоры обратив, нам близкое становится неважным. Помеха взору, даль загородив, теряет резкость, тихо раздражает. Но что художник может предпринять? Он план второй вперед отодвигает, и размывает близкое опять. Так может продолжаться бесконечно. По крайней мере, до тех пор, пока не приглянётся зрителям беспечным художника и метод, и рука. Но в способе таком и недостаток имеется существенный всегда: в погоне за естественностью надо не забывать о цели полотна. Что перспектива Ваша выражает? Печаль, терзания, победу, торжество? В тумане зритель без толку блуждает, уж не осознавая ничего.
Другая крайность пейзажистов – резкость, нацеленная в каждую деталь. И этот метод приобрёл известность за счет распространения – как жаль! – возможностей компьютеру вмешаться в гармонию природы. Верь – не верь, нам плоским будет мир вокруг казаться. Страдает восприятие теперь.
Поэтому в сегодняшней программе, для поясненья сказанного здесь – три пейзажа водных изучаем, где спектр резкости на перспективе есть.
1. Реки большой отрадная картина: поля, леса и небо над водой. Классический подход, где перспектива размыта. Фокус – дерево с листвой.
2. Туман. Всё скрыто. Минимум деталей. И даже лодка в нём растворена. Зернистою поверхностью печали фантазия скребется с полотна.
3. Всё чётко. Ярко. Фокус безупречен. И кажется, что вылезет сейчас на зрителя с картины неба вечность. Но приглядись: искусственен рассказ.
Теперь давайте перейдём к картинам. Рассмотрим, ощутим, проникнемся, вдохнём пейзажей красоту, и перспективу проверим резкостью. И рифмой воспоём.
Просторы сибирской реки
Золото осени. В дымке простор.
Скошено поле. Леса далеки.
К дому дороги бежит полотно
За поворотом широкой реки.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Александр Байбуров
Название изображения: Томь
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Туманная переправа
Лодка в тумане по глади воды
Движется плавно.
Для завершивших земные труды –
Здесь переправа.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Serge Pavlov
Название изображения: Стикс. Выбор фарватера.
Источник изображения
Литературная иллюстрация
На диком побережье Крыма
Меж небом и морем уступ одинокий
На скалы взирает в тоске.
Зыбка и прозрачна мечта о полёте,
Как радуга вдалеке.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: AlexNech
Название изображения: В плену
Источник изображения
Пора заканчивать экскурсию в пейзажи. Наш вывод прост: в погоне за мечтой не техника, но человек покажет, где мёртвый пейзаж, а где – живой.
Почему мухи лучше кошек и лошадей?
Что нам животные? Полезные и бесполезные, симпатичные и противные – не важно. Они бегают, летают, ползают и плавают вокруг нас, а мы их и не замечаем, до тех пор, пока они не мешают нам. Не всегда, но – чаще всего. Просто потому что нам не до них, своих забот хватает.
А вот художники замечают всё – такая у них профессия. Замечают и животных. А, заметив, тут же начинают использовать их для оформления своих творческих замыслов.
Иногда даже в самом простом, на первый взгляд, изображении с использованием животного художнику (равно фотографу) удаётся достичь красноречивого символизма, поражающего воображение зрителя. Иногда, даже при нагромождении технических наворотов, идея картины (равно фотоработы) остаётся невнятной. От чего это зависит?
Ответ прост: от порядка творческих действий. Когда замысел предшествует работе, все получается. А когда идея рождается вслед за снимком – получается «не то». И тут уж, господа художники, как ни садитесь, вы в музыканты не годитесь. Т.е., ка ни верти фрагментами картины, не сложится она в яркий и единый образ.
Сегодня в теме:
1. Симпатичный котёнок, ящерица, паутина и окно. В сочетании с авторским названием получается взрывоопасная смесь.
2. Композиция с летающими яблоками. Причём, любопытно, что яблоки клубятся стаями, как вороны. Впрочем, лошадь, фигурирующая на полотне, похоже, довольна.
3. Наиболее выразительная и лаконичная работа, повествующая нам о трагической судьбе невинно убиенной мухи.
Кошка в окошке
Котёнок и ящерка крепко дружили,
Играли, гуляли, спали, ели и пили –
Всё вместе. Но стала тревожной картина:
Как вытащить друга из паутины?
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: SAVinBOX
Название изображения: Весь мир насилья мы разрушим…
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Лошадь на яблоке
В небе планеты однажды
Яблоки ввысь полетят…
Ах, если б лошади каждой
В явь обратилась мечта!
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: hwadim
Название изображения: Жизнь на планете Apple
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Муха на паутине
Безжалостным маньяком она была убита.
Несложно было в сети летунью заманить!
Но до сих пор остался вопрос один открытым:
Как он самоубийство сумел изобразить?
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: danil7
Название изображения: Не от хорошей жизни
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Так получилось: тот, кому есть что сказать, выражается кратко. Но вот в чём штука: для того, чтобы веско выступить, пушистики и милашки – в качестве образов животных – не годятся. Нужны мухи.
Лицо замаскировать, выражение глаз скрыть!
В жизни хватает ситуаций, когда мы намеренно или неосознанно закрываем своё лицо. Спросите об этом свежеиспечённого психолога или увлечённого страноведа – вам расскажут массу поучительных историй и приведут немало характерных примеров. Но вот что заставляет художников и фотографов прикрывать лицо изображаемого человека? На этот вопрос найти ответ сложнее. Однако, и нам с вами, любителям, не сведущим в жанрах и течениях поп-арта, всё-таки, очевидно, что речь идёт о некоем художественном методе. Модель изображает, художник выражает, а мы с вами интерпретируем. Попробуем разобраться.
Сегодня в номере:
1. Лицо, прикрытое руками, вне пола и вне контекста. Ценность работы видится в том, что перед нами, по сути, не портрет изображаемого, а подразумеваемое видимое – т.е. то, что должен видеть на нашем месте, месте зрителя, изображаемый персонаж. Его лицо, прикрытое руками, ничего не выражает. И это холодит жилы. Потому что на месте зрителя – т.е. нас с Вами – подразумевается пустота.
2. А это – портрет то ли гота, то ли эмо. Не важно, как назвать течение и в чём состоят взгляды. Принцип самосознания один – противопоставление себя классическим общественным ценностям через эпатаж. Это было всегда. И навсегда останется. Если бы молодость знала, как ей потом придётся избавляться от татуировок на лице. Если бы старость могла сделать с собой такое. Никогда этого не будет. Недаром работа называется «Контраст».
3. В композиционном плане – классический коллаж. Одухотворение моря, земли, планеты, космоса, вселенной посредством помещения в структуру одухотворяемого человеческого лица. Сама по себе работа не столь интересна, как если бы не сравнение отсутствующего выражения лица с выражением лиц двух других снимков. Приглядитесь: его нет ни на одном снимке, этого выражения. Знаете, почему? Потому что лица прикрыты ради идеи, не имеющей отношения к лицу.
А теперь можно подробно рассмотреть изображения и почитать стихи, написанные в качестве комментариев к ним.
Уже не спрятаться, когда пора…
Заглянув в глаза страдальца,
Не суди перед концом.
Сквозь решетку тонких пальцев
Узнаю твое лицо.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Big
Название изображения: expression
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Контраст
Мир дерзостью исправить?
Пройдет! Чтоб лишь понять:
Не молодости – править.
Не старости – дерзать.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Kotmatrosk-in
Название изображения: contrast
Источник изображения
Планета смотрит на тебя
Приглядеться, увидать, понять…
Но планета пролетает мимо.
Не догнать её, не осознать:
Выражение глаз неуловимо.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Mark Neyman
Название изображения: Планета К.
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Так стоило ли обезличивать лицо? Каково ваше мнение?
Если вы не согласны с точкой зрения интерпретаторов, немедленно телеграфируйте в комментарии.