Секрет просветления
В искусстве (не только и не столько изобразительном, чаще – в литературе) используется такое понятие – катарсис. Проще – просветление. Это когда потребитель произведения искусства поначалу никак не может прочухать, что же ему впаривает автор, начинает недовольно пользоваться такой сниженной лексикой (типа – «прочухать» и «впаривать»), получая от этого своеобразное злорадное удовольствие, как вдруг… Вдруг до него – зрителя, читателя, слушателя – неожиданно доходит суть, глубина, мудрость художественного произведения. У него получается домыслить, осознать, стать соавтором эстетического переживания. И от этого он получает непередаваемый экстаз. В этот момент искусствоведы констатируют катарсис, обнаруживая его заложенным в художественное произведение. Такие исследователи, как Выготский, и его последователь Соломон Воложин почитают наличие катарсиса главным, если не единственным, признаком художественности. Возможно, они правы.
Более того, сама жизнь человека, являясь в какой-то степени художественным произведением, должна содержать признаки катарсиса. Если считать человека автором своей жизни – то рано или поздно его ожидает просветление. Если окружающих его людей считать потребителями художественного произведения под названием «Его жизнь», то апогеем его жизни будет уже их просветление. Такое бывает, правда, редко. У гениев и великих лидеров.
Так вот. Переходя к изобразительному искусству, зададимся классическим вопросом: как извернуться художнику, чтобы передать вот это самое просветление жизни? Что должно быть на полотне, если речь идёт о катарсисе, апогее жизненного пути? Думается, что список символов тут может быть обширным. Однако наиболее прямые из них, сведутся, пожалуй, к лучу, коридору и религиозной символике. Потому что наша жизнь (да и смерть, говорят) – это коридор. У кого-то – глухой, сырой и тёмный, у кого-то – стеклянный и с цветами. И прорубить окошко в этих стенках, чтобы глотнуть свежего воздуха, может, наверное, каждый. Если захочет.
А вот, собственно, и картина, построенная на перечисленных символах. Удалось ли художнику решить поставленную задачу? Судите сами…
Катарсис
Сводчатый каменный коридор,
Голубь и луч в разломе стены,
Символом истины светлый собор
Поиск венчает любви и весны.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: SDStudio
Название изображения: «Katharsis»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
В общем, символика изображения понятна: на выходе из пыльного коридора жизни – встреча с вечностью. Чем светлее был к ней путь, тем он легче и приятнее. Чем темнее – тем больше в нём тоски и скорби. Выбор, как говорится, за нами.
Цена бессмертия – собственное «я»
Каждому, кто всерьёз задумывался о бессмертии, рано или поздно становилось понятно, что при таком условии жизнь на земле потеряет всякий смысл. К чему стремиться? Чего хотеть? Куда спешить, если впереди – вечность? Зачем что-то делать? Зачем жить? Такое несложное логическое построение заставляет рассуждать дальше. Почему религия обещает жизнь вечную, но – иную, не эту? Очевидно, потому, что вечная жизнь здесь, на земле, не имеет смысла. Но почему тогда появится смысл у вечной жизни там, в запредельном? Потому что она будет протекать иначе, в других условиях, и тот, кто её достиг, уже не будет тем, кто о ней мечтал. Это уже будет кто-то другой. И знаете, почему? Потому что при переходе в жизнь вечную необходимо возложить на алтарь вечности свою жизнь здешнюю. И – расстаться с ней навсегда. То есть, принести в жертву всё своё земное существо, состоящее из чувств, памяти и разума. А затем уже слиться с вечностью таким вот… обезличенным. Ибо чувства, память и разум – это и есть как раз основа нашей личности и признаки нашей индивидуальности, с которыми всем нам рано или поздно придётся расстаться.
Все эти размышления навеяла вот эта картина.
Церемония
За жизни чёрно-белой полосой
Откроется полёт к мирам иным.
Но память с чувствами всегда ему ценой:
Всё то, чем жили, превратится в дым.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: ZuboFF_Fam
Название изображения: «Церемония»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Только с первого взгляда на полотно не понятно, что же происходит. А приглядишься, и видишь, что происходит то самое расставание со всем земным, необходимое перед путешествием в вечность. Парящая по направлению к алтарю женская фигура символизирует человека на пороге смерти, а цветок в её руках – все чувства, память и разум, которые сейчас превратятся в дым. И тогда – дверь в небеса открыта.
Правда… Правда, пасмурно сегодня на небе. Хмуро. Вы догадываетесь, почему? Конечно, догадываетесь. Ведь ни один нормальный человек не сможет добровольно уничтожить всё, что любит, знает, помнит, всё, чем живёт и дышит. Даже если ему предложат за это бессмертие.
Не правда ли, печально? Особенно, если учесть, что выбора у нас всё равно нет.
Как научиться летать?
Человеку, как существу ходящему и ползающему, чувство полёта незнакомо. Потому оно манит и обещает фонтан положительных переживаний. Потому, приснившись, полёт оставляет адреналиновые следы в душе. И по этой же причине, взойдя на борт самолёта, мы с опаской принюхиваемся к парам керосина и успокаиваем себя статистическими выкладками – а всё равно страшно. Ведь полёт – это тайна. И овладеть этой тайной нам хотелось бы, чтобы получить фонтан ощущений и избавиться от страха. Не так ли?
В этом смысле современные фотографы получили приятное преимущество перед предшественниками: воплотить свои эмоциональные ожидания от полёта стало несложно благодаря новым средствам монтажа. Особенно ярко это преимущество проявляется в возможностях автопортрета: окрылить себя, воспарить над миром и заорать от восторга на всю вселенную: «Я лечу!» – разве это не прекрасно? Конечно! Поэтому к летающим персонажам и необходимым для полёта аксессуарам мало кто остаётся равнодушным – попробовать ведь хочется всем…
И тут мы обнаруживаем странную вещь: нашим полётам не хватает движения. Всё, вроде бы, на месте – и крылышки, и венчик – ан нет, прилеплено, и всё тут. Ведь для того чтобы взлететь, как выяснилось, одной аппликации недостаточно. Необходимы ветры и тени, игры с контрастом и цветовой гаммой. Всему этому приходится учиться, и, всё равно, получается не у всех. Потому что летать сможет только рождённый фотографировать. А рождённый лепить – увы, нет.
А вот, собственно, и картина, иллюстрирующая эту мысль.
Полёт на летающем стуле
Розовые облака. Парящие циферблаты.
С кроликом на руках ты полетишь куда-то,
Стрелкам застыть велишь полуулыбкой странной,
Словно и не летишь, очаровав обманом.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Елена Романова
Название изображения: «Автопортрет с кроликом»
Источник изображения
Литературная иллюстрация
Так вот, это милое, на первый взгляд, изображение пока ещё не летит – подвисает. И не потому, что волосы модели и уши кролика встречают большее сопротивление воздуха, чем платье. Хотя и это тоже. И не потому, что время на часах одинаковое. Хотя – и это тоже. А потому, скорее, что контрастность холмов, что на фоне, равняется контрастности центральной фигуры, что в полёте. Вот подразмыть бы их немного – и при такой тщательно продуманной освещённости (вглядитесь, она безупречна) полёт станет возможным. Но – необязательным. Потому что если фигура схватится за спинку стула и будет с визгом смотреть вниз, путаясь в волосах и подоле, тогда зритель поверит автору. Или достаточно и того, что есть?
Напрямик
Прямолинейная простота старых фотографий подкупает. Разглядывая их, вспоминаешь, что многие вещи следует говорить и показывать прямо, без всяких выкрутасов. Такая фотография, как обычная история, рассказанная простыми словами, имеет незамысловатый сюжет и прямолинейное содержание. Но в том-то и загвоздка: чем проще история, тем легче воспринять её по-своему, наполучать личных ассоциаций и нафантазировать несуществующих деталей.
СССР, 1966 г. Отец на «газике» вернулся в свою деревню, маленький сын бросился к нему на шею и крепко обнял. Они прижались щека к щеке: долгожданная встреча! Фотографу повезло. Повезло и зрителям: как просто сделан кадр и как много в нём любви! Чувства мальчика так понятны, что объяснять ничего не нужно. Только краешком сознания цепляется зритель за спину отвернувшегося от объектива отца и, не осознавая, понимает, чья любовь берегла того в дороге.
Папка приехал!
Есть сила в непосредственной любви,
В объятьях детских рук и чистом взгляде.
В дороге эта сила сохранит,
Ускорит встречу, мир в душе наладит.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Виктор Макаров
Название изображения: «Папка приехал!» (1966г.)
Источник изображения
Литературная иллюстрация
В суете и заботах родители часто забывают, кем они являются для своего ребёнка. Как-то некогда вспомнить, что я для него – весь мир. И даже больше. Так давайте хотя бы иногда смотреть на старые фотографии и говорить друг с другом прямо и просто.
Про людей, которые живут в колодцах
Урбанизация порождает чудовищ. И для выражения этой мысли не требуются образы людей. Достаточно камня. Много-много камня и совсем чуть-чуть неба, самый краешек, для контраста. Это потому, что чем теснее дома и мельче квартиры, тем дальше друг от друга люди. Чем плотнее население – тем реже личности. Чем гуще толпа – тем больше одиночества в каждом.
И вот, в поисках совершенного кадра художник отправляется в питерский дворик, поднимает аппарат к небу и терпеливо снимает 51 последовательный кадр одного и того же места, но с разной глубиной фокуса. Затем отснятые материалы аккуратно монтируются в студии в единую панораму, с целью не допустить на полотне ни единой нечёткой точки. Так на свет рождается на 100% сфокусированный на самом себе урбанизированный монстр.
Казалось бы: картинка должна получиться плоской, неживой, ведь не может же глаз зрителя одновременно цепляться за все уголки кадра! Но у наших глаз есть ещё одна интересная особенность, которую своровал у нашего сознания автор работы. Это – инерция восприятия. Глаз неспособен заставить себя видеть непривычное, как только срабатывают ассоциации. Стоит нам распознать известное, как под эту схему мгновенно подгоняется восприятие, от которого мы уже не в силах отделаться. Так рождаются оптические эффекты, связанные с обманом зрения. Так же рождается иллюзия, что жизнь складывается хорошо, если в ней появляется бетонная клетка с диваном и телевизором, в которой можно медленно умирать, будучи убеждённым, что живёшь. Так в современном искусстве проявляет себя монстр урбанизации.
Перейдём к картине.
Давление двора
Колодец-двор. Глазницы-окна.
Кусочек неба. Стен тюрьма.
Чужая улица. И в стёклах
Чужая жизнь отражена.
Автор текста: Игорь Якушко
Автор изображения: Miny Seven
Название изображения: Тайны питерских дворов (№9)
Источник
Литературная иллюстрация
Для узника, заключённого в камеру, единственное развлечение – квадратик зарешеченного неба. Это истина, надежда и смысл ожидания. Смысл жизни. А для невольников урбанизации самое красивое небо – на фотообоях. Как фон к квартире. Небеса имеют смысл только тогда, когда они выразительно обрамлены бетоном. Маленькая картинка в толстой массивной раме.
Всё это так похоже на символ выражения нашей куцей души. И для этого не требуются образы людей. Как видите.